[E-DailyOh Hee-na 记者] 在奢侈品店林立的首尔江南区道山大路和清潭洞一带，随着外国游客将足迹延伸至巷弄深处的画廊，“艺术之旅”正作为一种新的旅游内容崭露头角。这种体验不再局限于画廊空间，而是将引领最前沿潮流的清潭街、由红砖砌成的巷弄住宅，乃至其中的人们融为一体，重新构成了完整的旅游行程。
艺术家李东基的《吃面条的阿托鼠》
最近走访清潭一带的画廊时，不难察觉到这种变化。据画廊相关人士介绍，近期日本和中国等外国游客明显增多，关于购买作品的咨询也络绎不绝。
一位画廊相关人士表示：“以前每天的访客只有10人左右，最近则有30人左右前来参观”，并补充道：“前阵子一家日本杂志介绍了这家画廊，此后日本游客的到访量明显增加。也有游客在逛完附近的爱马仕等奢侈品店后，顺道来画廊参观。”
清潭艺术之旅的最大优势在于交通便利。以道山大路为中心，画廊密集分布，部分画廊步行前往甚至不到5分钟。在一个街区内步行即可参观4至5家画廊，前往附近的画廊也只需步行10至15分钟。
虽说是艺术之旅，但也无需想得太复杂。大多数画廊均可免费参观，只要遇到心仪的展览，只需抱着轻松的心态进去即可。欣赏完作品后走出小巷，前往下一个空间的过程本身，正是清潭艺术之旅的另一重乐趣。
李东基艺术家的“气泡”系列
在“Gallery Now”画廊，您可以欣赏到被誉为韩国波普艺术先驱的李东基艺术家的作品。 这里展出了他的代表作《吃面条的Atomouse》和《气泡》系列等作品。他的标志性角色“Atomouse”是将西方流行文化的象征——米老鼠，与东方形象——阿童木相结合而创造的角色。通过这些耳熟能详的角色，即使是平时不常接触艺术的观众也能相对轻松地走进艺术世界。
据悉，“气泡”系列通过如气球般膨胀的图像，蕴含了“平衡”的寓意。正如当某一方的平衡被打破时气泡便会爆裂，该系列传达了在拥有与未拥有等对立要素之间寻找平衡点这一信息。
用如波浪般连绵的线条与色彩将波动视觉化的艺术家金永宪
在“Gallery JJ”画廊，观众可以领略金永宪艺术家的作品世界。展览主题“普罗克西玛（Proxima）”源自太阳系中距离地球最近的恒星名称。细看作品，如波浪般连绵的线条与色彩的律动便映入眼帘。 艺术家将此与“波动”联系起来。他认为，不仅水波，声音和光也是波动，他将肉眼不可见的信号和振动转化为视觉语言。
欣赏作品的乐趣在于“一笔”。艺术家从传统的革笔技法中汲取灵感，用皮制画笔蘸取多种颜料，将其呈现在画布上。画笔划过的那一刻，手部的颤动、速度以及颜料的厚薄都原原本本地留在了画布上。
艺术家金永宪解释道：“我想在数字时代表现那些在0与1之间消逝的微小信号和噪点”，“像光、声音和音乐一样，将看不见的波动通过线条和色彩可视化了。” 他还表示：“哪怕画笔只掠过一次，其中也蕴含着极其丰富的信息”，并称“一次笔触便生动地捕捉到了色彩、颜料的厚度，乃至手部的细微颤动”。
李相元艺术家的《海洋系列》
在“汉索特画廊”中，李相元艺术家的《海洋系列》
正是由于颜料厚度所营造的质感，画中的波浪与水面光泽仿佛真实地闪烁着光芒。远观是宁静的度假胜地风景，近看则能清晰感受到笔触与颜料厚度所呈现的物质感，为观赏增添了更多乐趣。
位于清潭住宅区的“李有珍画廊”由住宅改造而成，洋溢着别具一格的氛围。展览巧妙保留了老旧空间的特色，以仿佛将艺术家们的工作室原封不动搬入此处的形式进行布置。将李安里艺术家的画桌和素描、郑秀京艺术家在玻璃创作过程中使用的石膏模具、京贤洙艺术家的艺术玩具等与作品一同陈列，让观众不仅能欣赏最终成果，还能想象创作过程。 与仅冷冰冰陈列作品的展厅相比，这里为观众带来了一种仿佛得以一窥艺术家在何种空间、以何种方式进行创作的独特体验。
松恩画廊“开箱项目：生成性形态”
“松恩画廊”正在举办松恩美术大奖25周年纪念特展“开箱计划：生成性形态”。该项目向艺术家提供相同尺寸的材料，让他们以各自的方式完成作品。艺术家们获得了4张25×25厘米的画板，并以此创作了比平时作品规模更小的作品，展现了自己的艺术世界。
虽然出发点是相同的尺寸和材料，但最终成果却各不相同。在有限的规格内，每位艺术家都呈现出不同的诠释，这正是观展的亮点所在。此外，将持续至下月12日、每天下午4点左右举行的多媒体艺术项目“米诺陶洛斯（Minotaurus）”也带来了别开生面的视觉盛宴。
松恩画廊“开箱项目：生成性形态”
若您平时因工作等原因难以在白天前往画廊，不妨关注“清潭之夜”活动。 下月2日，清潭一带将变身为巨大的画廊。为了让更多观众能够欣赏展览，参观时间将延长至晚上10点，各画廊还准备了丰富多彩的活动。除了欣赏艺术作品外，还有导览活动、饮料、冰淇淋等小活动，为情侣或携子女一同游览增添了乐趣。此外，动人的音乐和清潭市中心的夜景更是锦上添花。
清潭艺术之旅的意义在于，它利用地域特色，将各画廊的参观串联成一条旅游路线。在现场，不难看到外国游客在逛完附近的名牌店后，顺道造访画廊的身影。随着对K-POP和韩剧之外的K-ART关注度日益提升，清潭正从单纯的购物胜地，演变为能近距离接触韩国现代艺术的新型旅游目的地。
洛伦西娜·霍兰特里·宋恩馆长表示：“随着对K文化的关注度不断提升，以出差或旅游为目的访问韩国的外国人大幅增加。”她补充道：“韩国常年有约500个艺术展览同时举办，这一数量在全球范围内也属相当可观。希望通过此次清潭画廊之旅，能有更多市民欣赏K艺术。”
一位画廊相关人士表示：“以前每天的访客只有10人左右，最近则有30人左右前来参观”，并补充道：“前阵子一家日本杂志介绍了这家画廊，此后日本游客的到访量明显增加。也有游客在逛完附近的爱马仕等奢侈品店后，顺道来画廊参观。”
清潭艺术之旅的最大优势在于交通便利。以道山大路为中心，画廊密集分布，部分画廊步行前往甚至不到5分钟。在一个街区内步行即可参观4至5家画廊，前往附近的画廊也只需步行10至15分钟。
虽说是艺术之旅，但也无需想得太复杂。大多数画廊均可免费参观，只要遇到心仪的展览，只需抱着轻松的心态进去即可。欣赏完作品后走出小巷，前往下一个空间的过程本身，正是清潭艺术之旅的另一重乐趣。
据悉，“气泡”系列通过如气球般膨胀的图像，蕴含了“平衡”的寓意。正如当某一方的平衡被打破时气泡便会爆裂，该系列传达了在拥有与未拥有等对立要素之间寻找平衡点这一信息。
欣赏作品的乐趣在于“一笔”。艺术家从传统的革笔技法中汲取灵感，用皮制画笔蘸取多种颜料，将其呈现在画布上。画笔划过的那一刻，手部的颤动、速度以及颜料的厚薄都原原本本地留在了画布上。
艺术家金永宪解释道：“我想在数字时代表现那些在0与1之间消逝的微小信号和噪点”，“像光、声音和音乐一样，将看不见的波动通过线条和色彩可视化了。” 他还表示：“哪怕画笔只掠过一次，其中也蕴含着极其丰富的信息”，并称“一次笔触便生动地捕捉到了色彩、颜料的厚度，乃至手部的细微颤动”。
正是由于颜料厚度所营造的质感，画中的波浪与水面光泽仿佛真实地闪烁着光芒。远观是宁静的度假胜地风景，近看则能清晰感受到笔触与颜料厚度所呈现的物质感，为观赏增添了更多乐趣。
位于清潭住宅区的“李有珍画廊”由住宅改造而成，洋溢着别具一格的氛围。展览巧妙保留了老旧空间的特色，以仿佛将艺术家们的工作室原封不动搬入此处的形式进行布置。将李安里艺术家的画桌和素描、郑秀京艺术家在玻璃创作过程中使用的石膏模具、京贤洙艺术家的艺术玩具等与作品一同陈列，让观众不仅能欣赏最终成果，还能想象创作过程。 与仅冷冰冰陈列作品的展厅相比，这里为观众带来了一种仿佛得以一窥艺术家在何种空间、以何种方式进行创作的独特体验。
虽然出发点是相同的尺寸和材料，但最终成果却各不相同。在有限的规格内，每位艺术家都呈现出不同的诠释，这正是观展的亮点所在。此外，将持续至下月12日、每天下午4点左右举行的多媒体艺术项目“米诺陶洛斯（Minotaurus）”也带来了别开生面的视觉盛宴。
清潭艺术之旅的意义在于，它利用地域特色，将各画廊的参观串联成一条旅游路线。在现场，不难看到外国游客在逛完附近的名牌店后，顺道造访画廊的身影。随着对K-POP和韩剧之外的K-ART关注度日益提升，清潭正从单纯的购物胜地，演变为能近距离接触韩国现代艺术的新型旅游目的地。
洛伦西娜·霍兰特里·宋恩馆长表示：“随着对K文化的关注度不断提升，以出差或旅游为目的访问韩国的外国人大幅增加。”她补充道：“韩国常年有约500个艺术展览同时举办，这一数量在全球范围内也属相当可观。希望通过此次清潭画廊之旅，能有更多市民欣赏K艺术。”
