[E-Daily StarinChoi Hee-jae 记者] “毕竟不是每个电影节都能像戛纳电影节那样权威而庄重。因此，我们打造了一个让观众、市民和电影人都能尽情享受、乐在其中的电影节。”
张恒俊导演（堤川国际音乐电影节执行委员会主席）正在首尔龙山区的办公室接受《E-Daily》采访。（照片=诺振焕 记者）
今年上半年，张恒俊导演凭借《与王同住》为低迷的影院市场注入了活力；下半年，他作为第22届济州国际音乐电影节（JIMFF）执行委员长，成功架起了观众与电影之间的桥梁。继去年之后，连续第二年担任执行委员长的张导演，今年将“拓展外延”和“体验”作为电影节的关键词，这些理念也通过数据取得了显著成效。
3日至8日举行的堤川国际音乐电影节共吸引了7万3792人次到场。 这是疫情以来观影人数最多的一次。来自51个国家的189部影片共放映了165场，电影放映的座位上座率达到73%。开幕式和闭幕式均一票难求。海内外受邀嘉宾达247人，较去年的88人增加了约2.8倍。
张导演表示：“如果说去年的目标是稳定电影节，那么今年则侧重于拓展影响力”，并称“重点在于让更多观众和访客能够通过各类活动亲身体验和感受电影节”。
张恒俊导演（堤川国际音乐电影节执行委员会主席）在首尔龙山区的办公室接受《每日经济新闻》采访。（照片=记者卢振焕）
本届电影节将原有的“国际竞赛单元”改组为“国际音乐电影竞赛”，并新设了不限类型和题材、旨在推介世界各国新作的“国际竞赛”单元。此外，还开设了韩国长片电影配乐家竞赛单元“Music Insight”以及新锐电影配乐家竞赛单元“New Talent”，不仅涵盖音乐电影，更将节目范围扩展至各类电影类型及电影配乐家的创作领域。
张导演当时解释道：“与其单纯增加作品数量，不如严选完成度高的电影，并同时推介具备电影艺术完成度的各类题材作品，以此营造‘本是来看电影，却意外享受了音乐’的良性循环。”
今年最显著的变化在于大幅增加了观众与电影人的互动机会。与电影放映相结合的观众对谈（GV）以及“Talk to You”、“观众工作坊：电影的一生”、“Showcase”、“Hidden Track”、“Musicscape”等活动场次，从去年的50场增加到今年的82场。
张导演“娱乐圈人脉广”的一面也在电影节的各个角落得以展现。朴赞郁导演与音乐总监赵永旭一同在观众面前，首次以电影音乐为主题进行了公开对谈。同一天，奉俊昊导演与观众共同观看了他视为人生代表作的埃米尔·库斯图里卡导演的《吉普赛人的时间》，并就此展开了讨论。 孙石熙、金恩熙、郑瑞京、柳成熙、权日勇等来自不同领域的人士也参与了观众活动。
张导演强调了堤川电影节的独特之处，称“这些是其他电影节绝对看不到的特别活动”。 此外，还举办了拥有30年化妆经验的宋钟熙化妆指导特别展，以及《雪国列车》、《首尔之春》、《老男孩》等韩国电影未公开剧照展。他表示：“为了逐一获得肖像权同意，过程相当辛苦”，但也强调：“正因如此，我们才倾注了大量心血认真筹备。”
这种“体验型电影节”的策略带来了观众数量的增长。作为代表性观众活动的“原声带展”，今年吸引了1万848名访客。这一数字较去年的4879人增长了122.3%。通过在同一空间内提供电影与音乐相关的周边商品、展览、对谈及展示等体验，电影节的范畴已从观众 merely 观影后离场的形式，扩展为观众愿意驻足停留的电影节。
张恒俊导演（济川国际音乐电影节执行委员长）在首尔龙山区的办公室接受《每日经济新闻》采访。（照片=记者卢镇焕）
不愧是打着“堤川”这一地名旗号的电影节，将市中心和当地商业区融入电影节之中也是一大特色。 作为主放映厅的堤川文化剧场，放映厅数量从去年的4个扩充至今年的7个，并将电影放映、映后对谈、演出及展览等活动集中于市中心区域，从而缩短了观众的移动距离。《一个夏夜》、《一个夏梦》、《街头乐师》等演出也在堤川艺术中心及市中心各处举行。
张导演表示：“此前曾与济川国际音乐电影节合作的科技公司以‘济川文化剧场’的名义开始临时运营，今年还扩展到了三楼空间，共启用了7个影厅。”他还表示：“能借电影节之机将剧场重新归还给市民，这一点让我感到非常自豪。”
在筹备电影节时，他提出的目标并不宏大。张导演表示：“很简单，就是打造一个‘没有意外、让所有人都能快乐享受的电影节’”，并称：“我想打造一个让热爱电影的人和未来的电影人能够亲身参与并乐在其中的电影节，一个能让人像‘自助餐’一样享受自由选择乐趣的电影节。”
为期6天的电影节落幕后，取得的成果表明张导演的构想已在一定程度上成为现实。 电影、演出、展览和座谈会等活动延伸至堤川市中心的各个角落，共吸引了7万余名观众，而通过网络直播的开幕式也创下了97.5万次的观看量。观众再次对张导演的辛勤付出作出了回应——他力图从“观看型电影节”更进一步，打造一个让观众既能“亲身体验电影”，又能“亲身体验音乐”的电影节。
今年上半年，张恒俊导演凭借《与王同住》为低迷的影院市场注入了活力；下半年，他作为第22届济州国际音乐电影节（JIMFF）执行委员长，成功架起了观众与电影之间的桥梁。继去年之后，连续第二年担任执行委员长的张导演，今年将“拓展外延”和“体验”作为电影节的关键词，这些理念也通过数据取得了显著成效。
3日至8日举行的堤川国际音乐电影节共吸引了7万3792人次到场。 这是疫情以来观影人数最多的一次。来自51个国家的189部影片共放映了165场，电影放映的座位上座率达到73%。开幕式和闭幕式均一票难求。海内外受邀嘉宾达247人，较去年的88人增加了约2.8倍。
张导演表示：“如果说去年的目标是稳定电影节，那么今年则侧重于拓展影响力”，并称“重点在于让更多观众和访客能够通过各类活动亲身体验和感受电影节”。
本届电影节将原有的“国际竞赛单元”改组为“国际音乐电影竞赛”，并新设了不限类型和题材、旨在推介世界各国新作的“国际竞赛”单元。此外，还开设了韩国长片电影配乐家竞赛单元“Music Insight”以及新锐电影配乐家竞赛单元“New Talent”，不仅涵盖音乐电影，更将节目范围扩展至各类电影类型及电影配乐家的创作领域。
张导演当时解释道：“与其单纯增加作品数量，不如严选完成度高的电影，并同时推介具备电影艺术完成度的各类题材作品，以此营造‘本是来看电影，却意外享受了音乐’的良性循环。”
今年最显著的变化在于大幅增加了观众与电影人的互动机会。与电影放映相结合的观众对谈（GV）以及“Talk to You”、“观众工作坊：电影的一生”、“Showcase”、“Hidden Track”、“Musicscape”等活动场次，从去年的50场增加到今年的82场。
张导演“娱乐圈人脉广”的一面也在电影节的各个角落得以展现。朴赞郁导演与音乐总监赵永旭一同在观众面前，首次以电影音乐为主题进行了公开对谈。同一天，奉俊昊导演与观众共同观看了他视为人生代表作的埃米尔·库斯图里卡导演的《吉普赛人的时间》，并就此展开了讨论。 孙石熙、金恩熙、郑瑞京、柳成熙、权日勇等来自不同领域的人士也参与了观众活动。
张导演强调了堤川电影节的独特之处，称“这些是其他电影节绝对看不到的特别活动”。 此外，还举办了拥有30年化妆经验的宋钟熙化妆指导特别展，以及《雪国列车》、《首尔之春》、《老男孩》等韩国电影未公开剧照展。他表示：“为了逐一获得肖像权同意，过程相当辛苦”，但也强调：“正因如此，我们才倾注了大量心血认真筹备。”
这种“体验型电影节”的策略带来了观众数量的增长。作为代表性观众活动的“原声带展”，今年吸引了1万848名访客。这一数字较去年的4879人增长了122.3%。通过在同一空间内提供电影与音乐相关的周边商品、展览、对谈及展示等体验，电影节的范畴已从观众 merely 观影后离场的形式，扩展为观众愿意驻足停留的电影节。
不愧是打着“堤川”这一地名旗号的电影节，将市中心和当地商业区融入电影节之中也是一大特色。 作为主放映厅的堤川文化剧场，放映厅数量从去年的4个扩充至今年的7个，并将电影放映、映后对谈、演出及展览等活动集中于市中心区域，从而缩短了观众的移动距离。《一个夏夜》、《一个夏梦》、《街头乐师》等演出也在堤川艺术中心及市中心各处举行。
张导演表示：“此前曾与济川国际音乐电影节合作的科技公司以‘济川文化剧场’的名义开始临时运营，今年还扩展到了三楼空间，共启用了7个影厅。”他还表示：“能借电影节之机将剧场重新归还给市民，这一点让我感到非常自豪。”
在筹备电影节时，他提出的目标并不宏大。张导演表示：“很简单，就是打造一个‘没有意外、让所有人都能快乐享受的电影节’”，并称：“我想打造一个让热爱电影的人和未来的电影人能够亲身参与并乐在其中的电影节，一个能让人像‘自助餐’一样享受自由选择乐趣的电影节。”
为期6天的电影节落幕后，取得的成果表明张导演的构想已在一定程度上成为现实。 电影、演出、展览和座谈会等活动延伸至堤川市中心的各个角落，共吸引了7万余名观众，而通过网络直播的开幕式也创下了97.5万次的观看量。观众再次对张导演的辛勤付出作出了回应——他力图从“观看型电影节”更进一步，打造一个让观众既能“亲身体验电影”，又能“亲身体验音乐”的电影节。
