[E-DailyYUN GI BACK 记者] “经过数月的筹备，终于租下了手球馆，却因示威活动的影响，演出最终被迫取消。蚕室场馆已关闭，而可供替代的室内演出场馆日程也已排满。现在是想演出却无处可演的局面。”
随着首尔中大型演出场馆的“中坚力量”同时受阻，演艺界正为寻找替代场地而焦头烂额。 继蚕室室内体育馆自上月21日起暂停运营后，奥林匹克公园手球馆（Ticketlink Live Arena）也因附近计票站封锁示威长期化而导致使用受阻。在明年7月首尔竞技场投入运营前的约39周内，演艺界恐将面临严峻的“场馆租赁难关”。
去年在京畿道高阳综合运动场举行的酷玩乐队（Coldplay）韩国演唱会。（照片来源：Live Nation Korea）
根据韩国表演艺术综合信息网（KOPIS）的统计，去年在5000座以上场馆举办的大众音乐演出共有542场，月均约45场。若将这两处场馆减少的最多234场演出换算为月均场次，约为26场，这一数字超过了去年5000座以上场馆月均演出场次的一半。
仅今年，首次进驻或即将进驻K-SPO穹顶等中大型演出场馆的国内外艺人就已远超10组。随着艺人演出规模的扩大，市场也在快速增长。去年韩国流行音乐票务销售额达9817亿韩元，逼近1万亿韩元大关，今年上半年也已录得约4527亿韩元。
问题在于，基础设施的扩建速度未能跟上演出需求增长的步伐。明年7月首尔竞技场（Seoul Arena）启用后，将新增一座可容纳2万8000个座位的主会场和一座约7000个座位的中型会场，但在那之前，尚无有效的替代方案来填补这一空白。
演艺界相关人士表示：“目前的场地租赁难已超越了‘难以预订几家热门演出场馆’的程度”，并指出：“演出艺人和观众数量都在增加，但能够承接他们的场地和条件却未能跟上，导致演出本身陷入停滞。”他进一步指出：“如果今年冬天的积压演出需求推迟到明年，场地租赁难可能会进一步加剧”，并强调：“现在必须将演出场馆短缺视为产业基础设施的瓶颈。”
（图表=ChatGPT生成的图像）
◇首都圈5000座以上场馆79处……室内场馆仅23处
若将范围从首尔扩大至首都圈，从数量上看选择并不算少。据韩国大众音乐演出产业协会统计，可容纳5000人以上的演出场馆共有79处，其中首尔19处、京畿道48处、仁川12处。 然而，若仅限于室内场馆，则仅剩23处。其中12处被用作职业体育的主场，会受到比赛日程的影响；其余场馆还包括大学体育馆、民间设施及会展中心等。若再排除冬季的户外场馆，制作公司实际可选择的演出场地将远少于上述数字。
一位因无法在首尔找到演出场地而正在物色首都圈场地的演出策划公司相关人士表示：“因为是冬季演出，所以从一开始就排除了户外体育场。”他还指出：“即便是室内场馆，虽说可容纳1万人，但并不意味着能售出相应数量的门票。有些场馆在安装舞台和设备后，可售座位甚至会减少到一半左右。”
若将成本因素考虑在内，选择范围将进一步缩小。K-SPO穹顶体育馆和手球馆收取票面总金额6%作为门票手续费；高尺天空穹顶体育馆和首尔世界杯体育场对文化艺术活动则收取门票收入的8%。相比之下，首尔以外的主要公共体育设施中，收取10%左右手续费的情况并不少见。 安山收取门票收入总额的10%，富川和城南对文化艺术活动收取10%，仁川市立体育设施对6000个座位以上的文化及演出活动也收取10%。
首尔以外的部分场馆不仅观众可达性更低、招揽观众的负担更重，运输和搭建费用也随之增加，再加上与销售额挂钩的使用费过高，很难实现收支平衡。高阳市为在2024年吸引大型演出，将高阳综合运动场的使用费比例从10%下调至6%，也是为了减轻制作方的负担并提高演出吸引力。
受计票站封锁示威长期化影响而处于停运状态的奥林匹克手球馆（Ticketlink Live Arena）正门景象。
◇日本最高可补贴制作费的一半……与演艺界共生共荣
业界认为，如果根据地方政府条例难以立即降低使用费，中央政府也应考虑提供场地租赁费和设备租赁费等实际演出成本的补贴方案。韩国大众音乐演出产业协会会长高基浩表示：“由于持续新建演出场馆存在局限，因此确保现有体育场和体育馆能够实际举办演出至关重要。”
政府也着手提高现有设施的演出利用率。今年投入120亿韩元，对全国6个区域的体育及多功能设施的演出设备进行升级改造，其中首都圈的高阳综合运动场也被纳入改造范围。该项目旨在通过加强可变式座椅和音响等演出基础设施，提升流行音乐演出的承载能力。
不过，业界呼吁在设施改善的基础上更进一步，还应考虑促成实际演出所需的成本。海外已经实施了此类支持措施。最具代表性的案例是日本东京。东京都下属的“东京艺术委员会”通过“东京现场演出支持”项目，不仅对古典音乐，还对包括流行音乐在内的现场演出制作费提供最高50%的资助。
归根结底，关键不在于演出场馆的数量，而在于制作公司实际能选择的舞台有多少。高会长表示：“随着K-POP市场的扩大，演出基础设施也必须跟上产业的增长速度。”他补充道：“如果地区内能持续举办演出，观众的涌入和消费自然会随之而来，而该空间本身也会产生吸引下一场演出的力量。我们还必须共同思考如何将现有设施与演出市场有效衔接。”
随着首尔中大型演出场馆的“中坚力量”同时受阻，演艺界正为寻找替代场地而焦头烂额。 继蚕室室内体育馆自上月21日起暂停运营后，奥林匹克公园手球馆（Ticketlink Live Arena）也因附近计票站封锁示威长期化而导致使用受阻。在明年7月首尔竞技场投入运营前的约39周内，演艺界恐将面临严峻的“场馆租赁难关”。
◇去年5000座以上场馆共举办542场演出……39周内最多将减少234场
据演艺界2日透露，蚕室室内体育馆和手球馆的空缺预计将持续至明年7月首尔竞技场开业前。 《每日经济》假设这两处场馆每周周五、周六、周日各举办三天演出进行分析后发现，39周内最多将有234场演出机会消失。即使保守估计蚕室体育馆可利用座位为6000个、手球馆为5000个，至少也有129万个座位“蒸发”。根据韩国表演艺术综合信息网（KOPIS）的统计，去年在5000座以上场馆举办的大众音乐演出共有542场，月均约45场。若将这两处场馆减少的最多234场演出换算为月均场次，约为26场，这一数字超过了去年5000座以上场馆月均演出场次的一半。
仅今年，首次进驻或即将进驻K-SPO穹顶等中大型演出场馆的国内外艺人就已远超10组。随着艺人演出规模的扩大，市场也在快速增长。去年韩国流行音乐票务销售额达9817亿韩元，逼近1万亿韩元大关，今年上半年也已录得约4527亿韩元。
问题在于，基础设施的扩建速度未能跟上演出需求增长的步伐。明年7月首尔竞技场（Seoul Arena）启用后，将新增一座可容纳2万8000个座位的主会场和一座约7000个座位的中型会场，但在那之前，尚无有效的替代方案来填补这一空白。
演艺界相关人士表示：“目前的场地租赁难已超越了‘难以预订几家热门演出场馆’的程度”，并指出：“演出艺人和观众数量都在增加，但能够承接他们的场地和条件却未能跟上，导致演出本身陷入停滞。”他进一步指出：“如果今年冬天的积压演出需求推迟到明年，场地租赁难可能会进一步加剧”，并强调：“现在必须将演出场馆短缺视为产业基础设施的瓶颈。”
◇首都圈5000座以上场馆79处……室内场馆仅23处
若将范围从首尔扩大至首都圈，从数量上看选择并不算少。据韩国大众音乐演出产业协会统计，可容纳5000人以上的演出场馆共有79处，其中首尔19处、京畿道48处、仁川12处。 然而，若仅限于室内场馆，则仅剩23处。其中12处被用作职业体育的主场，会受到比赛日程的影响；其余场馆还包括大学体育馆、民间设施及会展中心等。若再排除冬季的户外场馆，制作公司实际可选择的演出场地将远少于上述数字。
一位因无法在首尔找到演出场地而正在物色首都圈场地的演出策划公司相关人士表示：“因为是冬季演出，所以从一开始就排除了户外体育场。”他还指出：“即便是室内场馆，虽说可容纳1万人，但并不意味着能售出相应数量的门票。有些场馆在安装舞台和设备后，可售座位甚至会减少到一半左右。”
若将成本因素考虑在内，选择范围将进一步缩小。K-SPO穹顶体育馆和手球馆收取票面总金额6%作为门票手续费；高尺天空穹顶体育馆和首尔世界杯体育场对文化艺术活动则收取门票收入的8%。相比之下，首尔以外的主要公共体育设施中，收取10%左右手续费的情况并不少见。 安山收取门票收入总额的10%，富川和城南对文化艺术活动收取10%，仁川市立体育设施对6000个座位以上的文化及演出活动也收取10%。
首尔以外的部分场馆不仅观众可达性更低、招揽观众的负担更重，运输和搭建费用也随之增加，再加上与销售额挂钩的使用费过高，很难实现收支平衡。高阳市为在2024年吸引大型演出，将高阳综合运动场的使用费比例从10%下调至6%，也是为了减轻制作方的负担并提高演出吸引力。
◇日本最高可补贴制作费的一半……与演艺界共生共荣
业界认为，如果根据地方政府条例难以立即降低使用费，中央政府也应考虑提供场地租赁费和设备租赁费等实际演出成本的补贴方案。韩国大众音乐演出产业协会会长高基浩表示：“由于持续新建演出场馆存在局限，因此确保现有体育场和体育馆能够实际举办演出至关重要。”
政府也着手提高现有设施的演出利用率。今年投入120亿韩元，对全国6个区域的体育及多功能设施的演出设备进行升级改造，其中首都圈的高阳综合运动场也被纳入改造范围。该项目旨在通过加强可变式座椅和音响等演出基础设施，提升流行音乐演出的承载能力。
不过，业界呼吁在设施改善的基础上更进一步，还应考虑促成实际演出所需的成本。海外已经实施了此类支持措施。最具代表性的案例是日本东京。东京都下属的“东京艺术委员会”通过“东京现场演出支持”项目，不仅对古典音乐，还对包括流行音乐在内的现场演出制作费提供最高50%的资助。
归根结底，关键不在于演出场馆的数量，而在于制作公司实际能选择的舞台有多少。高会长表示：“随着K-POP市场的扩大，演出基础设施也必须跟上产业的增长速度。”他补充道：“如果地区内能持续举办演出，观众的涌入和消费自然会随之而来，而该空间本身也会产生吸引下一场演出的力量。我们还必须共同思考如何将现有设施与演出市场有效衔接。”
