[E-Daily StarinYUN GI BACK 记者] 1971年出生的制作人、1991年出生的鼓手和2008年出生的唱作人，在同一张专辑中相遇。单从年龄数字来看，这组合很难让人联想到会组成一个团队。 然而，聆听过由Hitchhiker、金多彬和Jin Choi组成的企划组合STEREO SERVICE的首张EP《STEREO SERVICE : JEONPASA》后，年龄差距便不再是关键信息。唯一留下的，是这三位在不同时代学习音乐的音乐人，将各自的审美融合在一起，创造出了前所未有的作品这一事实。

26日下午6点发行的《STEREO SERVICE : JEONPASA》收录了《Tone》、《Supreme》、《a e s t h e t i c》、《Acid》和《Back》共5首歌曲。 虽然融合了爵士、嘻哈、Breakbeat、独立流行等多种流派的元素，却并未局限于其中任何一种。贯穿这五首歌曲的，与其说是特定的流派，不如说是三人共同的好奇心。
从开篇便独具特色。Hitchhiker采集了金多彬在工作室敲击空罐和吉他箱发出的声音，将其转化为节拍，随后Jin Choi在上面叠加了人声。就这样完成的首支单曲《Tone》，虽时长仅有一分钟左右，却浓缩展现了整张专辑的风格。他们选择了粗粝的质感与陌生声响的组合，而非经过精心打磨的流行乐法。 金乔伊抛出的“Do I upset you with my tone or what”听起来仿佛是对接下来音乐的预告。
三人的经历也各不相同。Hitchhiker曾效力于Jinu和Rollercoaster，此后作为K-pop作曲家和EDM制作人活跃于乐坛；金多彬则在Kadheho和Chu Da-hye Charges等乐队中开辟出了属于自己的节奏风格。 最小的成员Jin Choi年仅17岁，已发行多张EP和单曲，正在构建属于自己的音乐世界。Hitchhiker和Jin Choi是父女这一事实也颇为耐人寻味。
在《Supreme》中，三人的优势更加鲜明。紧密交织的节奏与简洁的编曲形成鲜明对比，Jin Choi的嗓音在低音域与尖锐的高音之间游走，将歌曲的紧张感推向高潮。与其通过重复熟悉的副歌来强化印象，不如在声音朝着出人意料的方向流动的瞬间埋下趣味。
在《Aesthetic》中，过去与现在发生了更为直白的碰撞。 虽然音乐风格承载着2000年代地下嘻哈的氛围，但Jin Choi所探讨的对象却是当下连形象与品味都能被轻易复制的文化。与盲目追随他人定义的品味相比，坚持走向自己独特道路的态度构成了歌曲的核心。用二十多年前的音乐语言来探讨2026年的社会风气，这一点颇具趣味。
在《Acid》中，氛围再次发生逆转。虽然开场相对舒缓，但电子音效与人声质感时常变幻，令听众心神荡漾。正如歌词中推拉交织的关系，音乐也始终不轻易向任何一方倾斜。
最后的《白》比前四首歌的节奏更慢。在重复的合成器音效和节拍之上，Jin Choi以“这是人类创造的”（This is human made）这句话为专辑画上句号。在生成式人工智能（AI）正迅速进入创作领域的当下，这一句话让人重新审视整张专辑。

实际上，《Stereo Service： 전파사》的制作过程中，人类的痕迹格外明显。他们直接敲击物体制造声音，再将这些声音剪切拼接成节奏，最后叠加人声。虽然积极运用了数字设备，但最初的素材却源自人的动作与偶然。这正是“Human Made”这一最后一句并非仅仅停留在修辞层面的原因。
最重要的是，这张专辑的趣味并不在于区分1971年、1991年和2008年出生者的音乐。相反，它恰恰在于谁创作了哪个部分的界限变得模糊的瞬间。它也摆脱了那种老将引领年轻音乐人，或是新生代对老音乐进行新诠释的、熟悉的代际合作框架。 与其按年龄划分角色，不如说三人更像是平等地抛出声音、接住声音。他们选择各自稍微跳出自己的舒适区，共同创造出一首陌生的音乐。
对金崔而言，这是又一次实验；对Hitchhiker和金多彬来说，这也是无法仅凭过往履历轻易解释的作品。因此，《Stereo Service： 전파사》是一张比起完美精致的成品，更让人关注创作过程中迸发出的意外之美的专辑。
这是一个人工智能能瞬间生成看似合理的音乐的时代。在这样的时代，这三人却偏要敲击桶身，从吉他盒中寻找声音。最后，他们留下了一句简短的话：
“这是人类创作的”。
这终究也是对《Stereo Service： 전파사》最简洁的诠释。