[E-Daily StarinYUN GI BACK 记者] 大钢琴、吉他、模拟合成器、一把椅子和一张小桌子。连桌上那只白色的马克杯也不例外。填满舞台的就只有这些了。
郑俊一(图片来源:NHN Link)
16日,在首尔西大门区梨花女子大学ECC灵山剧场举行的“2026郑俊一小剧场音乐会——钢琴夏日之声”最后一场演出。郑俊一没有选择华丽的舞台布景,而是以最熟悉的方式与观众相见——钢琴、歌声和歌曲。
舞台灯光暗下,郑俊一与他长期的音乐搭档——制作人权永灿登场。郑俊一坐在白色椅子上,权永灿则坐在钢琴前。片刻后,琴键响起,郑俊一的歌声静静地弥漫其间。
现场几乎没有言语。从《伊安》、《库兹》、《愿望》、《再次相爱》,到组合“Mate”的《思念》、《请别离开我身边》、《北极熊》,一首接一首的歌曲接连响起。连续不间断地演唱了六首歌之后,郑俊一才简短地说道:“谢谢大家。”
观众们也没有急于离场。每当一首歌结束时,他们并非用掌声填补空隙,而是静静等待下一首歌的响起。郑俊一同样没有与观众对视,而是闭上眼睛或低垂眼帘,沉浸在歌声之中。观众们静静地注视着这样的郑俊一。
郑俊一(图片来源:NHN Link)
正因如此,哪怕是最微小的声音也清晰可闻。从按压钢琴琴键的声音,到开唱前深吸的一口气,乃至音符尾端那细微的颤动。得益于简约的舞台和近距离的距离,那些平时会被忽略的瞬间也成为了演出的一部分。
这场演出,恰似郑俊一眼中的夏日。 它更接近微风轻拂的傍晚,而非烈日当空的正午,更接近能听见草虫鸣叫的黎明。既有轻柔掠过的歌声,也有仿佛将深埋已久的悲伤重新翻出般沉郁深沉的歌声。羞涩的青春、逝去的爱情,以及那些难以启齿的心事,都在夏日这个季节里依次流淌而过。
在串烧了尹钟信的《安妮》、《话尾》、《宁静》、《做得好》、《你曾让我感动》的组曲中,现场气氛短暂地焕然一新。在《你曾让我感动》的最后高音倾泻而出后,他还开玩笑说想以这场演出为契机,和尹钟信说声“再见”。
随后演唱了《初雪》和《单相思》,到了代表作《拥我入怀》时,演出的情感愈发浓郁。抒情的钢琴声上,叠加着他那带着独特颤音的嗓音。这首陪伴郑俊一度过二十多岁的歌曲,如同时光流逝后重新展开的旧信一般,充盈了整个演出现场。
郑俊一(图片来源:NHN Link)
在演唱《告白》前,他长长地叹了一口气,连这声叹息都清晰地传入耳中。短暂叹息后开始的歌声,将之前的沉默也融汇成一种情感。
到了后半段的《蓝色尽头》,一直坐在椅子上的郑俊一首次站了起来。他深深弯下腰,倾力唱出高音;而在《夏日酣眠》中,他凝视着弹奏钢琴的权永灿,深情地歌唱。原本平静流淌的演出氛围也逐渐升温。
在安可曲《迟来的早晨》中,郑俊一亲自坐在了钢琴前。他回忆起儿时弹钢琴的往事,一边亲手弹奏琴键,一边歌唱。这场以权永灿的钢琴伴奏和郑俊一的歌声拉开序幕的演出,最终在郑俊一的演奏与歌声交融中走向尾声。
郑俊一(图片来源:NHN Link)
像这样与观众近距离分享歌声的时光,自2016年《冬天》开始,不知不觉已延续了10年。不过,郑俊一表示,当天医生建议他暂时不要过度使用嗓子。他遗憾地表示:“小型剧场演唱会恐怕要暂时暂停了”,“希望一定能尽快与大家再次相见。”
这个舞台能够长久延续的原因显而易见。这并非歌手单方面展示的演出,而是以歌手传递歌曲、观众将自己的记忆与情感叠加其上的方式。仿佛将无法向任何人倾诉的悲伤托付给歌声一般,郑俊一当天将自己的歌声流淌向了观众席。那歌声会触及何处、唤起怎样的记忆,则取决于聆听者。
因此,郑俊一的小剧场演唱会与其说是“视觉盛宴”,不如说是“听觉盛宴”。虽然舞台上的布置并不繁复,但正因其静谧而格外鲜明,正因其留白而愈显丰盈。
舞台灯光暗下,郑俊一与他长期的音乐搭档——制作人权永灿登场。郑俊一坐在白色椅子上,权永灿则坐在钢琴前。片刻后,琴键响起,郑俊一的歌声静静地弥漫其间。
现场几乎没有言语。从《伊安》、《库兹》、《愿望》、《再次相爱》,到组合“Mate”的《思念》、《请别离开我身边》、《北极熊》,一首接一首的歌曲接连响起。连续不间断地演唱了六首歌之后,郑俊一才简短地说道:“谢谢大家。”
观众们也没有急于离场。每当一首歌结束时,他们并非用掌声填补空隙,而是静静等待下一首歌的响起。郑俊一同样没有与观众对视,而是闭上眼睛或低垂眼帘,沉浸在歌声之中。观众们静静地注视着这样的郑俊一。
正因如此,哪怕是最微小的声音也清晰可闻。从按压钢琴琴键的声音,到开唱前深吸的一口气,乃至音符尾端那细微的颤动。得益于简约的舞台和近距离的距离,那些平时会被忽略的瞬间也成为了演出的一部分。
这场演出,恰似郑俊一眼中的夏日。 它更接近微风轻拂的傍晚,而非烈日当空的正午,更接近能听见草虫鸣叫的黎明。既有轻柔掠过的歌声,也有仿佛将深埋已久的悲伤重新翻出般沉郁深沉的歌声。羞涩的青春、逝去的爱情,以及那些难以启齿的心事,都在夏日这个季节里依次流淌而过。
在串烧了尹钟信的《安妮》、《话尾》、《宁静》、《做得好》、《你曾让我感动》的组曲中,现场气氛短暂地焕然一新。在《你曾让我感动》的最后高音倾泻而出后,他还开玩笑说想以这场演出为契机,和尹钟信说声“再见”。
随后演唱了《初雪》和《单相思》,到了代表作《拥我入怀》时,演出的情感愈发浓郁。抒情的钢琴声上,叠加着他那带着独特颤音的嗓音。这首陪伴郑俊一度过二十多岁的歌曲,如同时光流逝后重新展开的旧信一般,充盈了整个演出现场。
在演唱《告白》前,他长长地叹了一口气,连这声叹息都清晰地传入耳中。短暂叹息后开始的歌声,将之前的沉默也融汇成一种情感。
到了后半段的《蓝色尽头》,一直坐在椅子上的郑俊一首次站了起来。他深深弯下腰,倾力唱出高音;而在《夏日酣眠》中,他凝视着弹奏钢琴的权永灿,深情地歌唱。原本平静流淌的演出氛围也逐渐升温。
在安可曲《迟来的早晨》中,郑俊一亲自坐在了钢琴前。他回忆起儿时弹钢琴的往事,一边亲手弹奏琴键,一边歌唱。这场以权永灿的钢琴伴奏和郑俊一的歌声拉开序幕的演出,最终在郑俊一的演奏与歌声交融中走向尾声。
像这样与观众近距离分享歌声的时光,自2016年《冬天》开始,不知不觉已延续了10年。不过,郑俊一表示,当天医生建议他暂时不要过度使用嗓子。他遗憾地表示:“小型剧场演唱会恐怕要暂时暂停了”,“希望一定能尽快与大家再次相见。”
这个舞台能够长久延续的原因显而易见。这并非歌手单方面展示的演出,而是以歌手传递歌曲、观众将自己的记忆与情感叠加其上的方式。仿佛将无法向任何人倾诉的悲伤托付给歌声一般,郑俊一当天将自己的歌声流淌向了观众席。那歌声会触及何处、唤起怎样的记忆,则取决于聆听者。
因此,郑俊一的小剧场演唱会与其说是“视觉盛宴”,不如说是“听觉盛宴”。虽然舞台上的布置并不繁复,但正因其静谧而格外鲜明,正因其留白而愈显丰盈。